Agata Przyžycka
ES
Agata Przyżycka despliega composiciones abstractas en las que figuras corporales duplicadas se acumulan en densas constelaciones de forma. En sus pinturas de gran formato, estos fragmentos de cuerpos se funden en masas sensuales —a veces compactadas con fuerza, otras veces disueltas en estructuras ondulantes que evocan patrones fractales. Sujetos a continuos procesos de deformación, los cuerpos representados oscilan entre paisajes de carne y ensamblajes totémicos o fetichizados, desestabilizando los límites fijos de la corporalidad humana.
Dentro del contexto curatorial de SIMBIONTE, la obra de Przyżycka dialoga con las críticas posthumanistas al excepcionalismo humano (Braidotti, 2013; Haraway, 2003). Al multiplicar y distorsionar las formas corporales, la artista re-imagina el cuerpo no como una entidad discreta, sino como un campo material intrincado, irreductible a una identidad singular. Sus composiciones evocan tanto la intimidad del erotismo encarnado como la abstracción de un ritmo matemático, sugiriendo un juego entre inmediatez sensorial y regularidad estructural. Esta tensión resuena con el énfasis del nuevo materialismo en la agencia de la materia (Barad, 2007; Bennett, 2010), donde los cuerpos emergen a través de intra-acciones que desbordan la intencionalidad humana.
El uso de la fotografía y la pintura sitúa su práctica en un terreno tras-medial donde la materialidad biológica se entrelaza con la mediación tecnológica. Sus obras pueden leerse, así como interfaces especulativas que negocian los límites cambiantes de la corporalidad en un mundo atravesado por imaginarios tras-humanistas de mejora y transformación. A la vez estructura universos donde sus imágenes invitan a reflexionar sobre la naturaleza porosa, mutable y simbiótica de la experiencia encarnada.
EN
Agata Przyżycka’s practice unfolds through complex abstract compositions in which duplicated body figures accumulate into dense constellations of form. In her large-scale paintings, these fragments of bodies merge into sensual masses—sometimes tightly compacted, at other times dissolving into wave-like structures that evoke ornamental patterns or mandala-like configurations. Subjected to processes of continuous deformation, the depicted bodies oscillate between landscapes of flesh and totemic or fetishised assemblages, destabilising fixed notions of human corporeality.
Within the curatorial framework of SIMBIONTE, Przyżycka’s work engages with posthumanist critiques of human exceptionalism (Braidotti, 2013; Haraway, 2003). By multiplying and distorting bodily forms, the artist reimagines the body not as a discrete entity but as an entangled material field, irreducible to a singular identity. Her compositions evoke both the intimacy of embodied eroticism and the abstraction of mathematical rhythm, suggesting a play between sensory immediacy and structural regularity. This tension resonates with new materialist emphases on the agency of matter (Barad, 2007; Bennett, 2010), where bodies emerge through intra-actions that exceed human intentionality.
Her use of photography and painting situates her practice within a transmedial terrain in which biological materiality intertwines with technological mediation. The works can thus be read as speculative interfaces negotiating the shifting boundaries of corporeality in a world permeated by transhumanist imaginaries of enhancement and transformation. At once deeply personal and structurally universal, her images invite reflection on the porous, mutable, and symbiotic nature of embodied experience.
They taste like crushed wild strawberries (Tienen sabor a fresas del bosque trituradas)
Óleo sobre lienzo
40 x 60 cm
Is it the awareness of a caress
Óleo sobre lienzo
55 x 45 cm