Alonso Zuluaga
Alonso José Zuluaga M. (Nariño, Antioquia, Colombia) es un artista plástico, investigador y performista con una trayectoria de más de tres décadas. Su práctica artística se sitúa en la intersección entre el cuerpo, el espacio público y la investigación-creación, articulando lenguajes que exploran la presencia, la acción y el contexto. Es Maestro en Artes Plásticas por la Universidad de Antioquia (1999) y Magíster en Investigación-Creación por la misma institución (2025). Su formación técnica integra el rigor de la pintura —estudiada bajo la tutela del maestro Roel Vanderkoy en Nueva York— con la expresión física del teatro y el dibujo, disciplinas que convergen en su lenguaje performático.
Desde finales de los años noventa, su obra ha tenido una presencia constante en circuitos internacionales de arte de acción. Entre sus participaciones destacan la Tercera Bienal de Performance DEFORMES (Chile, 2009) y el Encuentro Internacional Ex Teresa Arte Actual (México, 1999). En la última década, su trabajo se ha expandido hacia Europa y el Cono Sur, participando en plataformas como Peras de Olmo (Buenos Aires, 2014 y 2022) y el encuentro OSSO Performance (Brasil, 2015). En 2018, desarrolló acciones en el espacio público en Barcelona y exhibió su obra pictórica en la Feria Olivarte (Valencia, España).
Su compromiso con la acción en el territorio se refleja en proyectos como Itinerant en el Queens Museum (Nueva York, 2019) y su participación como artista invitado por el Museo de Antioquia en Acciones Abiertas (Colombia, 2019). Más recientemente, ha explorado formatos híbridos y digitales a través de proyectos como Striding Bodies (2020) y Cine Perfo (2022), donde reflexiona sobre el cuerpo y la virtualidad en contextos contemporáneos.
Así son las cosas
En un espacio urbano habitado por la intemperie, el artista alza un hueso de res y mira a través de su orificio: un gesto mínimo que abre un umbral. El resto animal deviene lente y frontera, donde lo vivo es observado desde la materia de lo muerto, y los cuerpos aparecen suspendidos en una frágil persistencia.
La acción culmina en un grito gutural que irrumpe y desestabiliza. La boca abierta, oscura cavidad, prolonga el hueso: otro agujero, otro pasaje. Entre ambos, la obra traza una visión inquietante donde mirar es atravesar, y el cuerpo, expuesto, se reconoce como resto, herida y tránsito.
Así son las cosas
2021
Fotografía de performance en espacio público