Amos Nappo

ES

Amos Nappo se sitúa en la intersección entre el arte portátil (wearable art), la escultura y la especulación filosófica sobre futuros posthumanos. Sus estructuras metálicas, de apariencia radicalmente inorgánica, encarnan una materialidad que desplaza la centralidad de lo orgánico como condición de existencia. En este gesto, la obra se inscribe en el horizonte del transhumanismo (Bostrom, 2005), donde el cuerpo humano se concibe como susceptible de ampliación, suplementación o incluso sustitución mediante tecnologías avanzadas.

Los dispositivos creados por Nappo no solo operan como esculturas autónomas, sino como prótesis o extensiones especulativas que transforman la piel del portador, alterando así la percepción de los límites corporales. Se convierten en umbrales donde lo biológico y lo tecnológico se entrelazan, cuestionando la estabilidad de la identidad humana y abriendo el campo a nuevas configuraciones híbridas de lo corporal. En este sentido, sus obras dialogan con las críticas posthumanistas al sujeto autónomo (Braidotti, 2013; Hayles, 1999) y con la propuesta del nuevo materialismo de concebir la materia como agente activo (Barad, 2007; Bennett, 2010).

Lejos de una visión meramente celebratoria de la tecnología, la obra de Nappo plantea también interrogantes éticos: ¿qué implica sustituir la piel, órgano vital de contacto y sensibilidad, por superficies metálicas? ¿Cómo se negocian las promesas de optimización con los riesgos de desigualdad y exclusión que acompañan los futuros tecnocéntricos? En SIMBIONTE, estas piezas se leen como interfaces críticas que especulan sobre las posibilidades y tensiones de una existencia en la que lo humano se redefine continuamente a través de su alianza con nuevas materialidades.

EN

Amos Nappo’s practice operates at the intersection of wearable art, sculpture, and philosophical speculation on posthuman futures. His metallic structures, radically non-organic in appearance, embody a materiality that displaces the centrality of the organic as the primary condition of existence. In this gesture, his work aligns with the transhumanist horizon (Bostrom, 2005), where the human body is imagined as open to augmentation, supplementation, or even substitution through advanced technologies.

Nappo’s devices function not only as autonomous sculptures but also as speculative prostheses or extensions that transform the wearer’s skin, thereby altering the perception of bodily boundaries. They become thresholds where the biological and the technological intertwine, destabilising the stability of human identity and opening the field to new hybrid configurations of corporeality. In this sense, his works engage with posthumanist critiques of the autonomous subject (Braidotti, 2013; Hayles, 1999) and with new materialist propositions that conceive matter as agentic and vital (Barad, 2007; Bennett, 2010).

Far from a merely celebratory vision of technology, Nappo’s work also raises pressing ethical questions: what does it mean to replace the skin—an organ of contact and sensitivity—with metallic surfaces? How are promises of optimisation negotiated against the risks of inequality and exclusion that accompany technocentric futures? Within the framework of SIMBIONTE, these pieces are understood as critical interfaces that speculate on the possibilities and tensions of an existence in which the human is continuously redefined through its alliance with new materialities.