Miler Lagos
ES
La práctica de Miler Lagos se caracteriza por el uso de formatos y materiales no tradicionales en escultura e instalación, a menudo desarrollados de manera site-specific. Sus premisas giran en torno al tiempo, la materialidad y el origen, de modo que en sus obras emergen rastros de árboles, tallos o flujos de agua, evocando vínculos entre los ciclos naturales y las formas culturales de habitar el mundo. Al conectar saberes ancestrales con prácticas contemporáneas del pensamiento, Lagos propone modos de reconocernos en nuestra interdependencia con el entorno.
Las piezas que presenta en SIMBIONTE establecen conexiones contrastantes con nuestra percepción: una se dirige a la mirada directa y tangible, mientras que la otra se formula en el plano abstracto, evocando un espacio especulativo. Esta dialéctica recuerda a la filosofía cuántica, donde el observador, los instrumentos de observación y las metodologías de medición participan activamente en la constitución del fenómeno. Un vidrio de gran formato y el rastro de un tronco se yuxtaponen, generando un diálogo entre lo transparente y lo opaco, lo inmediato y lo latente.
La obra de Lagos dialoga con el posthumanismo al desplazar la mirada del sujeto autónomo hacia una ecología de relaciones donde lo humano, lo vegetal y lo mineral se co-constituyen. Desde la perspectiva del nuevo materialismo, sus esculturas reconocen la agencia vibrante de la materia (Barad, 2007; Bennett, 2010), que actúa no como soporte pasivo, sino como fuerza activa en la configuración de la experiencia. Así, sus piezas abren un espacio de reflexión sobre cómo percibimos la realidad y cómo ésta se transforma en interacción con nuestras tecnologías, saberes y sensibilidades.
EN
Miler Lagos’ practice is grounded in the use of non-traditional formats and materials in sculpture and site-specific installations. His work revolves around the notions of time, materiality, and origin, often tracing elements such as trees, stems, or water pathways to evoke the deep entanglements between natural cycles and cultural practices. By connecting ancestral knowledge with contemporary modes of thought, Lagos invites us to re-situate ourselves within a relational ecology of existence.
The works presented in SIMBIONTE establish two distinct connections with perceptual reality: one accessible to the naked eye, the other formulated through abstraction and speculation. This interplay recalls quantum philosophy, where the observer, the instruments of observation, and the methodology of inquiry actively intervene in the phenomena under study. A large glass form is juxtaposed with the trace of a tree trunk, producing a dialogue between transparency and opacity, presence and absence, immediacy and latency.
Within the framework of SIMBIONTE, Lagos’ practice resonates with posthumanism by decentering the human subject and situating perception within a wider ecology of vegetal, mineral, and human relations. From a new materialist perspective, his works foreground the agency of matter (Barad, 2007; Bennett, 2010), revealing it not as inert substance but as an active participant in shaping experience. In doing so, his installations invite us to reflect on how reality is perceived, constructed, and transformed through the entanglement of matter, knowledge, and technology.
Leptó II
Intaglio con hojilla de oro rosado y limadura de cobre sobre papel artesanal
170 x 170 cm
Inflación
Vidrio fundido
200 x 130 cm