PSCINÉTICO
Todas las piezas de esta exposición tienen un cable que las conecta con una fuente de corriente eléctrica que se convertirá en movimiento. En efecto, PSCINÉTICO se podría denominar una exposición eléctrica, en donde cada uno de los objetos se encarga de generar un recorrido: de abajo a arriba, de un lado a otro, o circular.
Y aun cuando varias de las piezas incluidas hacen uso de programación digital o microcontroladores para incorporar, por ejemplo, eventos aleatorios, no hay en todo el conjunto de la muestra imágenes digitales o grabaciones sonoras. No hay píxeles, no hay samples. No hay experiencia digital.
Así, en lo que se refiere a las imágenes, éstas son proyecciones configuradas a partir de sombras y de luces; mientras que los sonidos devienen de los motores o de sus propios campos electromagnéticos, algunas veces con el volumen aumentado, pero siempre transcurriendo en tiempo real.
En este orden, si bien se trata de una exposición eléctrica, también se trata de una exposición circense; una muestra de carácter teatral en la que una serie de autómatas, creados desde las más diversas búsquedas, presentan sus respectivos números, acrobacias o convulsiones. Esto genera una exposición ruidosa y, sin embargo, todo ruido es de primera mano, en vivo, producto de golpes, giros y chirridos; nada de reproducción de sonidos extintos.
Podemos afirmar, entonces, que se trata de una exposición eléctrica, circense, presente y ruidosa.
PSCINÉTICO reúne 15 artistas colombianos que han elaborado sus búsquedas entre mecanismos y movimientos, y que tiene como referente más temprano la Baila Mecánica de Feliza Bursztyn (1933-1982), de la cual presentamos un registro de Super8 filmado de su montaje original en la Galería Garcés y Velásquez (Bogotá, 1979).
La Baila Mecánica fue una instalación en la cual cinco autómatas se desplazaban sobre una tarima. Tales desplazamientos eran activados por viejos motores de la Fuerza Aérea norteamericana que Bursztyn compró para conseguir mover los pesados personajes. El carácter teatral de esta pieza lo marca la misma invitación de la galería, en la que aparecen los horarios por funciones: 11, 3 y 6 de la tarde.
Desde 1979 hasta nuestros días, mucha agua ha corrido bajo el puente, y sin embargo, continuamos asombrados frente a los autómatas; frente a los mecanismos que parecen exceder a su creador para cobrar vida propia.
Curadores: Una curaduría de Escuela Concreta (Julia Buenaventura y Carlos Gómez)
Apertura: 10 de abril de 2025
Clausura: 28 de mayo de 2025
Lugar: Casa Hoffmann
Artistas participantes: Ricardo Arias, Edelmira Boller, Carlos Bonil, Feliza Bursztyn, Andrea Cárdenas, Daniel Escobar, Rodrigo Facundo, Carlos Gómez Caballero, Juan Melo, Rocío Pardo, Valentina Ruiz, Alba Triana, Leonel Vásquez, Andrés Vergara, Diego Vergara.