SIMBIONTE
SIMBIONTE es un proyecto curatorial que propone reimaginar la piel más allá de su concepción como simple límite biológico. Entendida como una interfaz porosa y dinámica, la piel se plantea aquí como un espacio de convergencia donde cuerpos, tecnologías y entornos se entrelazan en procesos de constante transformación. Desde los postulados teóricos del posthumanismo, el transhumanismo y el nuevo materialismo, la exhibición examina cómo la identidad, la corporeidad y la materia dejan de concebirse como entidades estables para revelarse como configuraciones relacionales en permanente devenir. A través de este lente transdisciplinar, SIMBIONTE aborda preguntas urgentes sobre el futuro de la identidad humana en un mundo cada vez más hibridado. Así, las obras funcionan como interfaces especulativas, impulsando una reflexión crítica sobre cómo percibimos y negociamos los límites corporales en medio de la aceleración tecnológica.
Glosario:
Posthumanismo / { El posthumanismo cuestiona la idea del ser humano como entidad separada y superior a otras formas de vida. Autoras como Rosi Braidotti y Donna Haraway proponen entender lo humano como entrelazado con tecnologías, animales y entornos. Invita a imaginar la identidad y la agencia como algo compartido entre especies, sistemas y no limitado únicamente al ser humano.}
Transhumanismo / { El transhumanismo sostiene que la tecnología puede potencializar o mejorar las capacidades humanas—mediante herramientas como la inteligencia artificial, la biotecnología o las prótesis. Filósofos como Nick Bostrom lo consideran un camino hacia una evolución más allá de los límites biológicos. Aunque resulta inspirador, también plantea preguntas críticas sobre la ética, la desigualdad y el propio sentido de lo humano.}
Nuevo materialismo / { El nuevo materialismo replantea la materia como activa y vital, en lugar de inerte o pasiva. Pensadoras como Karen Barad y Jane Bennett muestran cómo los materiales—orgánicos, sintéticos o tecnológicos—desempeñan un papel activo en la configuración de la vida y las relaciones. Esta perspectiva nos desafía a comprender la naturaleza, cultura y tecnología como dimensiones profundamente interconectadas.}
Curaduría: John Ángel Rodríguez
Apertura: Jueves 11 de septiembre de 2025
Clausura: Sábado 11 de octubre de 2025
Lugar: Casa Hoffmann
Esta exhibición hace parte de la BECA RED DE ESPACIOS INDEPENDIENTES – REI 2025
Artistas participantes: Johanna Arenas, Katy Beltrán, Steves Bouvier, J&L Constructores, Ana María Devis, Juan Pablo Echeverri, Jeniffer Fonseca, Tunçhan Kalkan , Miler Lagos, Andrés Londoño , Felipe Lozano, Margaret Mariño, Adriana Marmorek, Amos Nappo, Widy Ortiz, Agata Przyżycka, Kamila Śladowska, Maciej Tarnowski, Wanrong Zhu.
Johanna Arenas
ES
La instalación de Johanna Arenas plantea una reconfiguración de nuestras relaciones con animales, tecnologías y sistemas económicos. En SIMBIONTE, su obra imagina modelos de coexistencia simbiótica y desacelerada que buscan superar el extractivismo y la obsolescencia programada.
EN
Johanna Arenas’s installation reconfigures our relations with animals, technologies, and economic systems. Within SIMBIONTE, her work envisions symbiotic and decelerated models of coexistence that aim to move beyond extractivism and programmed obsolescence.
Maqueta proyecto Tecnopía
CBoard honeycomb, Difusores, conectores, integrados y fusibles. 140 x 45 x 28 cm
Agradecimientos: Galería Otros 360°
Katy Beltran
ES
Las obras de Katy Beltrán utilizan collages solarizados de medios apropiados para revelar la violencia oculta en las imágenes que fragmentan cuerpos, mujeres y naturaleza. En diálogo con el posthumanismo y el nuevo materialismo, su práctica desmonta imaginarios dañinos y propone un espacio liminal de reparación y transformación, evocando los borderlands de Gloria E. Anzaldúa.
EN
Katy Beltrán’s solarized collages of appropriated media expose the hidden violence in images that fragment bodies, women, and nature. Engaging with posthumanism and new materialism, her practice dismantles harmful imaginaries and creates liminal spaces of repair and transformation, echoing Gloria E. Anzaldúa’s borderlands.
LOCKDOWN
Pigmento impreso sobre transparencia
66 x 182 cm
2025
Steves Bouvier
ES
La obra de Steves Bouvier concibe la identidad como un territorio relacional y permeable, donde la piel se convierte en metáfora de apertura y sintonía emocional. En SIMBIONTE, desplaza la mirada desde la simbiosis tecnológica hacia el entrelazamiento afectivo, proponiendo la sensibilidad como interfaz vital del futuro.
EN
Steves Bouvier’s work conceives identity as relational and permeable, with skin as a metaphor for openness and emotional attunement. Within SIMBIONTE, it shifts focus from technological symbiosis to affective entanglement, proposing sensitivity as a vital interface for the future.
I Genuinely Want to Understand (Genuinamente quiero entender)
Impresión digital sobre superficie rígida del original
50 x 38 cm
2024
Ana María Devis
ES
Ana María Devis propone relaciones simbióticas con los ecosistemas a través de la resignificación de materiales desechados. En SIMBIONTE, su obra imagina ecologías regenerativas capaces de replantear nuestro futuro más allá del Antropoceno.
EN
Ana María Devis proposes symbiotic relations with ecosystems through the re-signification of discarded materials. Within SIMBIONTE, her work envisions regenerative ecologies that reframe our future beyond the Anthropocene.
Relaciones simbióticas
Paños desmaquilladores, escamas de piel de iguana, residuos de troncos, ramas encontradas, pelo natural de amigas y familiares
155 x 110 cm
2022
Jeniffer Fonseca
ES
Las pinturas de Jennifer Fonseca exploran cómo los gestos, especialmente los de las manos, son capturados y transformados por la cultura algorítmica, revelando la manera en que nuestras identidades y formas de comunicación se reconfiguran en el entorno digital.
EN
Jennifer Fonseca’s paintings explore how gestures—particularly those of the hands—are captured and transformed by algorithmic culture, revealing how our identities and modes of communication are reconfigured in digital environments.
Señales divinas
Óleo sobre lienzo
30 x 30 cm
2022 – 2025
Juan Pablo Echeverri
ES
Homenaje a Juan Pablo Echeverri, cuya obra exploró el retrato y la identidad en la era digital. En la serie Famonstrous, el artista reencarna íconos del cine de terror de los años veinte, recordándonos que el yo nunca es fijo, sino un territorio en constante transformación.
EN
Homage to Juan Pablo Echeverri, whose work explored portraiture and identity in the digital age. In the Famonstrous series, he embodies horror film icons from the 1920s, reminding us that the self is never fixed but a site of ongoing transformation.
Famoustros
Fotografía blanco y negro
44 x 48.5 cm
2012
Cortesía Galería 12:00
Tunçhan Kalkan
ES
Las obras generadas con inteligencia artificial de Tunçhan Kalkan reconfiguran el cuerpo humano en formas grotescas y surrealistas. Al explorar tanto la promesa de ampliación transhumanista como la inquietud de lo inhumano, su práctica cuestiona la estabilidad de la identidad corporal y los límites entre humano, máquina y materia.
EN
Tunçhan Kalkan’s AI-generated works reconfigure the human body into grotesque and surreal forms. Exploring both the promise of transhumanist enhancement and the unsettling pull of the inhuman, his practice questions the stability of corporeal identity and the boundaries between human, machine, and matter.
Second Skins | Interfaces of Becoming
Retratos digitales generados por IA | Video
Miler Lagos
ES
Miler Lagos presenta obras que ponen en tensión lo visible y lo abstracto. Un gran vidrio y la huella de un tronco se yuxtaponen, evocando la filosofía cuántica, donde el acto de observar transforma el fenómeno. Sus piezas reafirman la materialidad como agente activo en nuestra relación con el mundo.
EN
Miler Lagos presents works that bring into tension the visible and the abstract. A large glass form and the trace of a tree trunk are juxtaposed, evoking quantum philosophy, where observation itself shapes the phenomenon. His works highlight materiality as an active agent in our relation to the world.
Leptó II
Intaglio con hojilla de oro rosado y limadura de cobre sobre papel artesanal
170 x 170 cm
2024
Felipe Lozano
ES
La instalación de Felipe Lozano explora la obsesión por la perfección física mediante la yuxtaposición de imágenes creadas con inteligencia artificial y registros corporales en movimiento. Entre lo idealizado y lo tangible, la obra plantea un cuerpo híbrido que se reconfigura en la fricción entre biología, tecnología y deseo.
EN
Felipe Lozano’s installation explores the obsession with physical perfection by juxtaposing AI-generated imagery with recordings of flesh in motion. Positioned between the idealized and the tangible, the work proposes a hybrid body reconfigured through the friction of biology, technology, and desire.
FLESH
Imagen digital. Chromaluxe (Sublimado HD sobre aluminio)
70 x 70 cm
2023
Andrés Londoño
ES
La obra de Andrés Londoño desestabiliza el antropocentrismo al concebir la piel como un territorio de interacción con lo no humano. Confrontando los legados coloniales, el artista imagina futuros mutantes y postnucleares donde humanos, tecnologías y ecologías se transforman en procesos de constante intercambio.
EN
Andrés Londoño’s work destabilizes anthropocentrism by conceiving skin as a territory of interaction with the non-human. Confronting colonial legacies, the artist imagines mutant and postnuclear futures where humans, technologies, and ecologies transform through processes of continuous exchange.
Maternity (Portrait of my art history)
Óleo sobre lienzo y acrílico sobre papel
Dimensiones variables
2008
Margaret Mariño
ES
Margareth Mariño transforma materiales orgánicos e inertes en composiciones frágiles que prolongan su vida y agencia. Sus obras interrogan nuestra relación con lo efímero, mostrando que incluso lo desechado puede renacer en simbiosis con el entorno.
EN
Margareth Mariño transforms organic and inert materials into fragile constellations that extend their lifespan and agency. Her works interrogate our relation to the ephemeral, revealing that even what is discarded can be reborn in symbiosis with the environment.
Remedio de remedios. Del proyecto Humanar
Membranas de gajos de mandarina, secados y tejidos a mano
300 x 120 cm
2021
Adriana Marmorek
ES
Adriana Marmorek ensambla máquinas cotidianas en entornos híbridos que convierten al espectador en participante activo. Inspirada en las máquinas de deseo de Deleuze, su obra explora la piel como un campo micropolítico donde humano, máquina y entorno se entrelazan en procesos de transformación constante.
EN
Adriana Marmorek assembles everyday machines into hybrid environments that turn the viewer into an active participant. Inspired by Deleuze’s desiring-machines, her work explores the skin as a micropolitical field where human, machine, and environment become entangled in continuous transformation.
P(é)ERDIDA
Vidrio, resistencia eléctrica, parafina, agua
40 x 40 x 180 cm
2007
Agradecimientos: NH Galería
Amos Nappo
ES
Las esculturas metálicas de Amos Nappo funcionan como extensiones especulativas del cuerpo, transformando la piel en un umbral entre lo biológico y lo tecnológico. Al evocar futuros transhumanistas, sus piezas cuestionan los límites de la identidad humana y plantean dilemas sobre los riesgos y posibilidades de nuevas materialidades.
EN
Amos Nappo’s metallic sculptures act as speculative bodily extensions, transforming the skin into a threshold between the biological and the technological. By evoking transhumanist futures, his works question the limits of human identity while raising dilemmas about the risks and possibilities of new materialities.
EXO 03
Fotografía de escultura de aluminio, broches e imanes
40 x 30 cm
2024
Widy Ortiz
ES
El tríptico fotográfico de Widy Ortiz resignifica el cuerpo como archivo vivo, revelando cómo la piel se convierte en superficie de inscripción política frente a la instrumentalización de las comunidades migrantes en el neoliberalismo global.
EN
Widy Ortiz’s photographic triptych reframes the body as a living archive, revealing how skin becomes a site of political inscription in response to the instrumentalization of migrant communities under global neoliberalism.
Tau Tau
Fotografía análoga digitalizada de dibujos hechos con transfer sobre piel
35 x 25 cm
2005
Agata Przyžycka
ES
Las pinturas de gran formato de Agata Przyżycka transforman fragmentos corporales duplicados y distorsionados en constelaciones abstractas de forma. Oscilando entre la intimidad erótica y el ritmo matemático, sus obras desestabilizan las nociones fijas de corporeidad, proponiendo el cuerpo como un paisaje mutable o un ensamblaje simbiótico. En el marco de SIMBIONTE, resuenan con el pensamiento posthumanista y el nuevo materialismo, donde la identidad y la materia se conciben como configuraciones fluidas y relacionales.
EN
Agata Przyżycka’s large-scale paintings transform duplicated and distorted body fragments into abstract constellations of form. Oscillating between erotic intimacy and mathematical rhythm, her works destabilize fixed notions of corporeality, suggesting the body as a mutable landscape or symbiotic assemblage. Positioned within SIMBIONTE, they resonate with posthumanist and new materialist thought, where identity and matter emerge as fluid, relational configurations shaped by both sensual experience and structural repetition.
They taste like crushed wild strawberries (Tienen sabor a fresas del bosque trituradas)
Óleo sobre lienzo
40 x 60 cm
2025
Kamila Śladowska
ES
Las instalaciones de Kamila Sładowska fusionan elementos vegetales, animales y humanos en entidades posthumanas en constante transformación. Inspirada en el posthumanismo, el nuevo materialismo y la biología cuántica, su práctica propone ecologías simbióticas donde lo humano se redefine en relación con lo más-que-humano.
EN
Kamila Sładowska’s installations merge plant, animal, and human elements into posthuman entities in constant transformation. Drawing on posthumanism, new materialism, and quantum biology, her practice proposes symbiotic ecologies in which the human is redefined in relation to the more-than-human.
Body becoming a stream (Cuerpo convertido en arroyo)
Óleo sobre lino
30 x 40 cm
2023
Maciej Tarnowski | GLΛ55HΣΛD™
ES
En GLΛ55HΣΛD™, Maciej Tarnowski transforma el vidrio en una entidad viva que desdibuja los límites humanos. Su narrativa especulativa entrelaza transhumanismo y nuevo materialismo, mostrando cómo seguimos conectados a minerales y materialidades que componen nuestra propia piel y existencia.
EN
In GLΛ55HΣΛD™, Maciej Tarnowski reimagines glass as a living entity that dissolves human boundaries. His speculative narrative intertwines transhumanism and new materialism, revealing how we remain entangled with the minerals and materialities that constitute our own skin and being.
REFRACTION PROTOCOL (1-4)
Retratos digitales generados con IA. Imagen en movimiento.
Dimensiones variables
2024
Wanrong Zhu
ES
Las obras de Wanrong Zhu exploran la piel como interfaz expandida a través de la tecnología, imaginando futuros cuerpos donde lo biológico y lo sintético se fusionan. La artista propone la piel como campo de percepción y transformación, cuestionando los límites del cuerpo humano en un horizonte posthumano.
EN
Wanrong Zhu’s works explore skin as an expanded interface mediated by technology, envisioning future bodies where the biological and the synthetic converge. She proposes skin as a field of perception and transformation, challenging the boundaries of the human body within a posthuman horizon.
White Lily’s Requiem
Video creado en colaboración humana y una IA
1:34 min
2023
J&L Constructores | Jimmy Espinosa y Lina Prieto
ES
Los dibujos de J&L Constructores exploran el cruce entre collage moderno y ensamblaje deleuziano, donde múltiples tiempos colisionan. En SIMBIONTE, la piel aparece como interfaz en un mundo de dispositivos reactivos, donde la alteridad se convierte en norma y lo normal se torna inquietante.
EN
J&L Constructores’s drawings bring together modern collage and Deleuzian assemblage, staging collisions of multiple times. In SIMBIONTE, skin emerges as an interface in a world of reactive devices, where alterity becomes the new normal and normality takes on an uncanny dimension.
Acinesia
Estructuras de acero quirúrgico, papel desgarrado, lápiz, lápices de colores y alfileres.
53 x 28 x 2,5 cm
2018