Widy Ortiz
ES
El tríptico fotográfico de Widy Ortiz, un autorretrato en el que la piel del artista aparece intervenida con tatuajes dibujados, constituye un gesto de memoria y de inscripción corporal que se resignifica en el presente. Aunque el acto performativo fue realizado años atrás, en el contexto actual de un mundo globalizado marcado por el impacto de la tecnología en el terreno político, la obra adquiere nuevas resonancias críticas.
Ortiz articula un diálogo con las dinámicas del neoliberalismo salvaje, en el que las comunidades migrantes son instrumentalizadas para sostener falsas fachadas de orden político. En este marco, el tríptico revela cómo se producen mecanismos de xenofobia y rechazo, dibujando líneas finas entre la piel como superficie de identidad y el núcleo ético del Sur Global. La obra plantea preguntas sobre la corporeidad como territorio de inscripción simbólica y como interfaz donde convergen violencia, desplazamiento y resistencia.
En relación con los marcos teóricos del posthumanismo y el nuevo materialismo, la pieza sugiere que la piel no es simplemente un límite biológico, sino un campo de disputa donde operan fuerzas políticas, culturales y tecnológicas. Ortiz convierte el cuerpo en un archivo vivo de tensiones globales, resonando con la propuesta curatorial de SIMBIONTE al situar la epidermis como espacio crítico de negociación y agencia.
EN
Widy Ortiz’s photographic triptych—a self-portrait where the artist’s skin is inscribed with drawn tattoos—functions as an act of embodied memory and inscription, reactivated in the present. While the performative gesture was made years ago, within today’s globalized context—where technology exerts profound influence over political terrains—the work takes on new critical dimensions.
Ortiz engages in dialogue with the dynamics of savage neoliberalism, where migrant communities are instrumentalized to sustain false façades of political order. In doing so, the triptych exposes mechanisms of xenophobia and rejection, tracing thin lines between skin as a surface of identity and the ethical core of the Global South. The work interrogates corporeality as both a symbolic site of inscription and an interface where violence, displacement, and resistance converge.Aligned with theoretical frameworks of posthumanism and new materialism, the piece suggests that skin is not merely a biological boundary, but a contested field where political, cultural, and technological forces operate. Ortiz transforms the body into a living archive of global tensions, resonating with SIMBIONTE’s curatorial proposition of the epidermis as a critical site of negotiation and agency.
Tau Tau
Fotografía análoga digitalizada de dibujos hechos con transfer sobre piel
35 x 25 cm