Alba Triana

Alba Triana nació en Bogotá, Colombia, y actualmente reside y trabaja en Miami, Florida. Obtuvo su Maestría en Bellas Artes (MFA) en el California Institute of the Arts en 2001. Alba es una artista especializada en sonido e intermedia, que explora la estructura fundamental del mundo natural y cómo se manifiesta en la condición humana. Crea instalaciones inmersivas, esculturas de sonido y luz y objetos que utilizan diversas formas de vibración y energía como materiales fundamentales.
Algunas de sus exposicones individuales más notables incluyen Estados Vibracionales en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia (2021), Polifotonía en el Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia (2018) y Microcosmos en Oolite Arts (anteriormente ArtCenter/SF) en Miami Beach, Florida (2017). También ha participado en exposiciones colectivas como Prix Ars Electronica 2023 en Linz, Austria (2023), Dualidades en Igualdades en el Lentos Kunstmuseum, Linz, Austria (2023) y Más allá del sonido del silencio en el Lowe Art Museum en Miami, Florida (2022).
Alba Triana ha recibido varios prestigiosos premios, incluido el «Premio Ars Electronica 2023 de Distinción» en Austria (2023), el «Premio CIFO G&C» en los Estados Unidos (2023), el «Intercambio Cultural – ProHelvetia, Consejo de las Artes de Suiza» en Suiza (2018-2020), la «Beca Civitella Ranieri» en Italia (2018) y una residencia artística en Oolite Arts en los Estados Unidos (2018-2019). Su obra forma parte de colecciones como The CIFO Collection (EE. UU.), Colección SOLO (España), Otazu Foundation Collection (España), Colección de Arte del Banco de la República (Colombia) y la Colección Mosquera (EE. UU.).

Frase Luminosa A1 L5 (rojo azul)

De la serie «Música en una cuerda templada».
Sonido visible en interacción con ondas de luz.
19.5 cm x 127 cm x 18.5 cm

© Casa Hoffmann 2023

Frase luminosa explora el fraseo natural generado en las interacciones entre ondas sonoras y ondas de luz, que parte de la observación que la artista hace de la naturaleza a nivel fundamental, cuyo proceso da como resultado la manifestación de fenómenos que pueden extrapolarse a cualquier escala de la existencia. La relación generada entre estos dos tipos de ondas—que según sus propiedades se refuerzan, riñen o se cancelan—produce un patrón se repite cada cierto tiempo. Esta pieza hace parte de la serie «Música en una cuerda templada», que hace referencia a un instrumento musical de cuerda en el que se presenta un discurso, concebido de manera musical, que experimenta con el hecho de no ser audible y con la visualización del sonido.