Alfonso AguasNegras
La obra de Alfonso Ordóñez Nieto por medio de su alias <> parte de un ejercicio de sobreidentificación con la cultura de consumo y sus ficciones, la imaginería popular, política, científica y tecnológica, creando una relación de <> con lo monstruoso ideológico. Esbozando retratos, síntomas y paisajes desde dimensiones residuales del mundo del comercio y satelitales relatos culturales [Cultos y religión, nochebuena, Black metal, superhéroes, el cine, música pop, ciencia ficción, filosofía especulativa y poesía, historias del Arte], reintegran un estrato inhumano en ejercicios que proyectan demonios, bestias máquinas, mutantes, autorretratos weird, cut-ups y hackeo pop.
Sus piezas están construidas en diferentes lenguajes [técnicas] que se integran unas con otras desde una propuesta híbrida; pintura, dibujo, escultura, ready-made, instalación, performance, vídeo y sonido son los medios por los que Alfonso AguasNegras materializa toda una <>. En sus pinturas y dibujos utiliza recursos y soportes como lápices de grafito, colores, pintura, desechos, papeles, agendas, lienzos, cartones y maderas encontradas, así como objetos en desuso [materiales desestructurados] de diferentes calidades; sus formatos varían desde el gran hasta el pequeño formato, despendiendo de la propuesta de instalación y soportes usados.
Alfonso Ordóñez Nieto [Alfonso AguasNegras] ha participado en exposiciones individuales y colectivas desde el año 2008 hasta el presente. Dentro de sus trabajos más sobresalientes se encuentran las dos individuales realizadas: SOMÁTIKA [2023], proyecto expositivo-instalativo y performático, curaduría por Santiago Rueda Fajardo y realizado en el Espacio de investigación y creación, laboratorios y producción artística El Taller en la ciudad de Bogotá; QUIÉN LLAMA EN LOS HIELOS [2024], proyecto expositivo-instalativo y performático, curaduría por Santiago Rueda Fajardo y realizado en MADRASTRA [Erika Montoya y Carlos Bonil] en la ciudad de Bogotá; y las exposiciones colectivas: HACELERACIONISMOS [2024], presentación del performance: “The <> Performance”, proyecto de Del Otro Mundo, en El Sur y CARMA en la Escuela Colombiana de Ingeniería, Bogotá; DEFINIR O SER DEFINIDO [2014], exposición colectiva, Parămus-Ecosistema Creativo, Aproximaciones Temáticas Colectivas (ATC). Sala Artecámara Kennedy. Bogotá; DEMOCRACIA [2013 -2014], exposición colectiva, Desborde Galería. Bogotá.
R E V O L U T I O N (((9)))
Ensamblaje
2025
© Casa Hoffmann 2025
Julia, Julia, morning moon touch me
So I sing a song of love for Julia…
[[[Lennon_McCartney]]]
R E V O L U T I O N(((9))) es un ensamblaje que medita alteridades del cosmos en los <> de _materialidades_sustancias y canciones, delimitando regiones abstractas/inestables habitadas de negatividad y resistencia. El Horror Cósmico [oposición e indiferencia a la experiencia humana] se filtra en las cosas como virtud de su descomposición u agotamiento, ubicando todo el universo imaginable [este planeta, el sol, la luna y el firmamento de los días y de todos los días] al estrato de pura insignificancia, de pura indiferencia.
El horror se define así mismo a través de un pacto con la abstracción,…
Nick Land_Horror Abstracto
R E C O G I E N D(((O))) fragmentos de textos [títulos, versos y estrofas] de la música grabada en <> de Los Beatles, para después ser editados e invocados en la pieza como agentes de la exterioridad e inconmesurabilidad inhumana. Este ensamblaje busca la señal alienígena que habita en la materia cotidiana, en las superficies, en las pieles abandonadas de las máscaras, neumáticos, maderas y telas; la señal de un mundo extraño, un mundo sin nosotros en la carne de residuos de pinturas, pegamentos, materiales y sustancias industriales.