Carmen Gil Vrolijk | VIDEOKINESIS
Soy kino-ojo, soy un ojo mecánico.
Yo, una máquina, te muestro el mundo como solo yo puedo verlo.
Libre de los límites del tiempo y el espacio, reúno los puntos dados en el universo, sin importar dónde los haya registrado.
Mi camino lleva a la creación de una nueva percepción del mundo.
Descifro de una manera nueva un lugar desconocido para ti.
Dziga Vertov
Los filósofos metafísicos llamaron «kinesis» (κίνησις) al movimiento físico. Para el director ruso Dziga Vertov el «kino-ojo» era la búsqueda de una objetividad total e integral en las imágenes a partir de la ausencia de cualquier artificio. El teórico de la danza John Martin enunció el concepto de «metakinesis» como la expansión del movimiento, y lo consideró una de las cualidades principales de la danza moderna, un medio para la transferencia de un concepto estético y emocional desde la conciencia de un individuo a otro.
Esta exhibición constituye una reflexión alrededor de diálogos transdisciplinares que exploran diversas materializaciones de experiencias que tradicionalmente son efímeras. Los colectivos y artistas presentes en esta muestra trabajan principalmente en los campos de las artes escénicas o vivas, la instalación y el VJ (video en vivo). Incorporan en sus proyectos la imagen en movimiento, la imagen generativa o interactiva, la luz y el sonido, ponderando por medio de dichas técnicas problemas como el espacio, la percepción del tiempo, el territorio, el género, y el cuerpo en construcción y continuo movimiento desde aproximaciones atravesadas por la ciencia y la tecnología.
VIDEOKINESIS se propone examinar formulaciones de carácter artístico que han surgido a partir de procesos de creación transdisciplinar. Las reflexiones que han conducido a estas propuestas han surgido de la investigación sobre los potenciales de los cuerpos en escena y/o en movimiento. De este modo, las obras seleccionadas se configuran como artefactos que constituyen experiencias de indagación sobre las disposiciones estéticas y plásticas que pueden adquirir los medios en los que los artistas participantes trabajan habitualmente, concibiendo así obras de carácter transversal, y dando cuenta de la diversidad y versatilidad de estos recursos en el campo artístico contemporáneo.
La investigación colaborativa y el diálogo entre disciplinas son aspectos que atraviesan las piezas seleccionadas para esta curaduría: acercamientos desde lo corporal y lo físico, y reflexiones sobre el espacio intangible e invisible se proponen en la obra de Nueve Voltios (Mache y Leo González) e Ymoov (Margareth Arias y Carlos Adrián Serna); la expresión del género por medio de la representación del cuerpo cambiante y en movimiento se hace presente en las obras de Santiago Echeverry y HunterTexas (Camilo Acosta); la existencia de seres imposibles, casi transhumanos, se observa en las piezas de LED (Julián Medina); mientras tanto, en la obra de Sergio Mantilla se presenta una visualización de sus recorridos por medio de datos compilados, luz y radiaciones emitidas por los dispositivos que lo acompañan; reflexiones sobre el cuerpo híbrido y la naturaleza modificada por efecto del Antropoceno se manifiestan en las propuestas de Telefante (Juan Orozco), ATI-Erra (Edna Orozco), y La Quinta del Lobo (Carmen Gil Vrolijk, Camilo Giraldo Ángel, Juanita Delgado, Sebastián Gonzalez Dixon, Fernando Sierra), quienes tradicionalmente trabajan en las artes escénicas y vivas.
Carmen Gil Vrolijk
Curadora
Curaduría: Carmen Gil Vrolijk
Inauguración: Jueves 03 marzo, 2022.
Clausura: Jueves 31 marzo, 2022.
Lugar: Casa Hoffmann | www.casa-hoffmann.com
Dirección: Cra. 2A #70 – 25, Bogotá, Colombia
Artistas: ATI-Erra Danza Multimedia (Edna Orozco), Camilo Acosta (HunterTexas), Camilo Acosta (HunterTexas),Julián Medina (LED), La Quinta del Lobo (Carmen Gil Vrolijk, Camilo Giraldo Ángel, Juanita Delgado, Fernando Sierra, Sebastián Gonzalez Dixon), Nueve Voltios (Mache y Leo González), Santiago Echeverry, Sergio Mantilla, Telefante – Juan Orozco, Ymoov (Margareth Arias y Adrián Serna)
Artista, docente y teórica. Maestra en Artes Plásticas y Magíster en Literatura. Actualmente trabaja en la Maestría de Artes Plásticas, electrónicas y del tiempo del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. Ha participado como artista, conferencista, escritora, editora, jurado, y ponente en eventos sobre nuevas tecnologías, arte y ciencia en diferentes ciudades de Colombia, América Latina, Asia y Europa. Actualmente combina su actividad docente, con la creación de proyectos multimedia e interactivos y su principal enfoque gira en torno al video manipulado y controlado en tiempo real y las proyecciones monumentales, terreno que ha explorado junto al proyecto electrónico retroViSOR y en diversos montajes de teatro y danza con la Quinta del Lobo.